質問にお答えします。Ⅱ 5月4日（金） 1074

1072のエントリーに対して、もう一つ質問がきました。
今度は、歴史もからまるご質問です。

目線の件でさらなる疑問が。写真が日本に入ってきた幕末、明治、さらに下って昭和初期までの古い肖像写真はその大半が目線を外しているように感じます。遠くを見ているとでも言いましょうか。なにか理由があったのでしょうか。

お答えします。
最初に、幕末の頃の写真の疑問への直接の答えとは、ちょっと違いますが、私も「モデル」さんに目線を外してもらう事があります。
それは、モデルとしてプロでない人（会社案内撮影で写す、社員の女性等）や、プロでもモデルに成り立ての、レンズを見ると、どうしても今流行のきつい表情しかできないというか、緊張ぎみのモデルさんの場合で、少しリラックスしているというか、すこしでも柔らかい表情を写したい場合はレンズの上とか「ボクの頭の上の遠くを、何となく見て～・・・　アﾂ　いいな～」なんて感じで撮影します。人は、一点、写真撮影の場合はレンズを見つめると、どうしても一生懸命とか、緊張した表情になるようです。
でも、遠くを何となく見たり、焦点が定まらないでボーっとしているときは「緩んだ」お顔になるようです。それを写すと、写真では緊張感が少ない表情になる事もあるのです。
それと、素人の人で瞬きの多い人がいらっしゃいます。そういう方は写真を写すとき「写真撮るんだ、私はどうしても、目つぶり写真が多い、注意しなければ、レンズちゃんと見ましょ・・・イヤだ、ドキドキしてきた・・・」ってな感じになっています。「リラックスしてください。」何ていうと、「リラックスしなければ・・・」と一生懸命思って、また瞬きが多くなってしまいます。
そんな時には「ボクの頭の上の遠くを、何となく見て～、一番好きな食べ物思い出してください。」なんて撮り方をすると、瞬きを防げます。つまり「気をそらす。」のです。それでもダメな場合は、目をつむってもらって「ハイッ　て言ったら目を開けてください。」と言って、目を開けた瞬間にシャッターを切ると目つぶりが防げます。
さて、幕末の頃の肖像写真ですが、当時のフィルム（まだ、乾板でなく湿式？）は、感度が低く、1枚写すのに、何十分もシャッターを開けていなければならず、ブレを防ぐために首を固定する装置があったと、もの本には書いてあります。長時間、目を開きっぱなしにする事は不可能ですので、撮影中はどうしても瞬きを何回かしていまうでしょうし、何十分も一点を見つめて緊張し続ける事も不可能なので「目線をはずした」写真になってしまったのではないでしょうか。
また、昭和初期までの頃の肖像写真ですが、今でも、写真館に撮影に行けば、デジタルは違いますが、フィルム撮影では、たいがいは中判や大判カメラで撮影をします。昭和の初期の頃の肖像写真は、当然大型カメラでの撮影でフィルム（まだガラス乾板だったかもしれません。）の感度も低く、写場の照明も今とはことなるので、遅いシャッタースピードでしか撮影でず、しかも小型カメラでの撮影のように、短い間で何枚も撮影できなかったので、一球入魂ならぬ、撮影する方もされるほうも「一撮入魂」的に撮影したでしょう。そんな時は、当時のアマチュアカメラマンやプロの寫眞師は、目つぶりを防ぐための「気をそらす」何らかの方法を、心得ていて撮影したので、目線を外した写真になってしたのではと推察しました。
また、もしご質問の肖像写真達がプロの寫眞師が撮影した写真であれば「修正」というマジックハンドを駆使してあるかもしれません。熟練した彼らの手にかｊかると、目つぶりを、目開きに修正する事もできました・・・　
今と違って、プリクラも無ければ、デジタルも無い、フィルムもカメラも超高い。消費される映像ではなく、貴重な映像だったのです。写真を写すのは「ハレ」の行為の時代だったのです。
だいぶ横道に逸れましたが、本日の回答です。いかがでしょう・・・・

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